La cultura popular podría definirse como aquel conjunto de prácticas, creencias y productos culturales dominantes, ubicuos y fácilmente reconocibles por miembros de una sociedad. Este conjunto de ideas permea una época determinada influenciando la cosmovisión de la misma.
Asimismo la cultura pop sirve como reflejo los modos de ver y pensar de una determinada sociedad en un determinado punto en la historia, desvelando así su Zeitgeist .
El entretenimiento, el edutament y no de otra suerte el arte constituyen una parte inseparable de la cultura pop, productos culturales como libros, películas, series o videojuegos son inmanentes concepto de cultura pop dado que estos son sus formas de expresión.
Estas narrativas por norma general beben de mitos y estructuras preexistentes que formaban parte de las culturas precedentes, unas veces tomándoles como base para crear algo nuevo y otras simplemente adaptándolos en nuevos formatos pero tratando de mantener su esencia lo más intacta posible.
Una de estas narrativas ha sido la leyenda artúrica o materia de Bretaña, la cual se ha visto retratada y ha servido de base para muchos de los productos constitutivos de la cultura pop.
En el campo del cine el mito artúrico ha sido adaptado y referenciado vastamente a lo largo de la historia, algunos ejemplos son los siguientes.
La primera gran adaptación del mito artúrico en el cine se basó en el libro “La muerte de Arturo”, de Sir Thomas Malory, considerada la obra de referencia para explorar el mito. La película fue dirigida por Richard Thorpe y contó con los actores Robert Taylor, Mel Ferrer y Ava Gardner en los papeles principales.La película en cuestión no es otra que “Los Caballeros Del Rey Arturo” (1953).
El séptimo arte también ha ofrecido otras perspectivas del mito en géneros tan variados que van desde el musical hasta la comedia.
Tal es el caso de la película de 1967 dirigida por Joshua Logan titulada simplemente “Camelot” la cual es una adaptación del musical homónimo compuesto por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.Tanto en el musical como en la película no aparecen todos los personajes del mito sino que solo los más icónicos véase Arturo, Lancelot y Merlín. Ambas obras tratan de la batalla entre Arturo y Lancelot a consecuencia del triángulo amoroso que tenían con Ginevra.
Asimismo hallamos obras de comedia tal es el caso de la celebérrima “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores” ( Monty Python and the Holy Grail) (1975).
La obra cuenta la travesía del rey Arturo para encontrar el santo grial combinando elementos de aventura con comedia resultando en un producto que (como era de esperarse de los Monty Python) destaca en su sarcasmo e ironía dando un sentido crítico al mito Artúrico y a las costumbres de la época.
En otra vertiente encontramos la película “Excalibur” (1981) la cual adapta en mito artúrico como una suerte de fantasía épica, a diferencia de los Monty Python que intentaban hacer comedia, el director John Boorman en la presente obra trata adaptar el mito artúrico siendo fiel a los textos, (especialmente a Le Morte d’Arthur) en un intento de crear una obra más dramática o si se quiere emotiva.
En “Indiana Jones and the Last Crusade” (1989) aparece el Santo Grial .
Más receintemente ha habido obras que , si bien no adaptan directamente el mito artúrico, sí toman ciertos elementos del mismo e incluso llegan a hacer referencia a el mismo. En este grupo encontramos obras como Kingsman(2014) y Ready Player One(2018) Obras en las que sus alusiones a la leyenda artúrica son más que explícitas. Siendo que en la primera sus personajes usan nombres como Galahad, Lancelot, Artur etcétera y en la segunda su protagonista usa el nombre clave Percival.
En el terreno de la animación occidental también hay obras que adaptan al mito artútico o que toman elementos de este.
Tal es el caso de la obras Quest For Camelot(1998) y The Sword in the Stone(1963) .Existe multitud de filmes que tocan la “Materia de Bretaña” en occidente sin embargo los mencionados aquí son los que han tenido mayor influencia en la cultura, algunos pudiéndose llegar a considerar como clásicos y por tanto son altamente conocidos e influyentes para la cultura pop.
Asimismo encontramos el capítulo 16 de la segunda temporada “Los Padrinos Mágicos” emitido por primera vez en septiembre de 2001 titulado: Knighty Knight.
El mito artúrico, pese a ser una historia nacida en occidente, también se ha extrapolado hasta oriente siendo vista en muchas de las manifestaciones artísticas y de entretenimiento de dicha cultura. Esto se hace de sobremanera notorio si es que analizamos series y películas, principalmente en lo que a animación se refiere.
Véase los siguientes ejemplos.
En la Serie de 2007 “Code Geass” sus personajes y locaciones toman nombres tales como lancelot, Gawain, Ávalon, Tristán, Galahad, Camelot, Mordred, Percival entre otros.
También son digno de mención los casos de “Seven Deadly Sins” y “Fate Series” obras en las que no solo se hace alusión a sus nombres sino que aparecen directamente los míticos personajes. En el caso de la primera hablamos de una obra de fantasía ambientada en Gran Bretaña en la época artúrica y en la segunda de un conjunto de series que tratan distintos géneros pero comparten una temática en común y en todas hace aparición al menos un personaje del célebre mito.
La música no está tampoco ausente de gran influencia artúrica;esta influencia se hace más conspicua si abarcamos géneros como el rock y el metal véase, solo por destacar algunos, el caso de “Kamelot” una banda de power metal con una fuerte influencia artúrica la cual se deja entrver no solo en el nombre de la misma sino que también el los títulos y temáticas de sus álbumes y sencillos.
Kamelot-Once and the future King
En la misma corriente hallamos demás canciones con temáticas variadas pero todas unidas por un hilo en común,todas tratan algún elemento o personaje del mito artúrico,estas temáticas van la espada excalibur hasta una canción dedicada a mordred.
Iron Fire-Legend of the Magic Sword
Grave Digger-Excalibur
Blind Guardian-Mordred’s Song
No obstante los ejemplos más antiguos del mito artúrico en artes audiovisuales no se encuentran ni en la música ni en el cine sino que en la ópera y el teatro.
Insignes son los ejemplos de las óperas alemanas e inglesas desde finales del siglo XVII hasta principios del XX entre los cuales destaca Richard Wagner con sus sublimes “Tristan Und Isolde”(1865) y “Parsifal”(1882)
Henry Purcell-King Arthur (1961)
En el comic y novela gráfica brillan por su presencia cuantiosas alusiones al cuento del grial, así como a sus personajes, bien sea a modo de Crossover, ucronía o como adaptación directa
De tal suerte encontramos obras como “Doomquest” (1981),en la que tanto Ironman como su némesis el Dr Doom viajan al pasado hasta tiempos del rey Arturo.
En “Drácula Vs King Arthur”(2005) Drácula es enviado de viaje a través del tiempo por lucifer hasta la época del rey Arturo y debe enfrentarlo en batalla.
Khinghts of the Living Dead es una novela gráfica de 2011 que se compone de 3 mini-historias hiladas por un tema en común: zombies en la época artúrica.
Unholy Grail es una serie de cómics de terror escritos por Cullen Bunn e ilustrados por Mirko Colak, publicados por la compañía estadounidense AfterShock Comics. El colorista es Maria Santaolalla, y el escribano es Simon Bowland.La obra retrata a todos los personajes del mito como villanos en una visión obscura y pesimista de el popular relato.
Camelot 3000 es un cómic americano de doce números escrito por Mike W. Barr y escrito por Brian Bolland. Fue publicado por DC Comics de 1982 a 1985 como uno de sus primeros proyectos en el mercado directo, y como su primera maxi-serie.
La serie sigue las aventuras del Rey Arturo, Merlín y los Caballeros de la Mesa Redonda reencarnados mientras resurgen en un mundo futuro sobrepoblado en el año 3000 d.C. para luchar contra una invasión alienígena.
Merlín(1993) escrito por Robin Wood e ilustrado por Enrique Alacena cuenta la historia de camelot el mago merlín desde que este era joven hasta el final de sus días.
Si hay algún medio en el que haya permeado el mito artúrico con gran fervor ese ha sido sin duda el de los videojuegos. Los videojuegos, al ser un medio lúdico, tienen pingüe fascinación por las narrativas fantásticas permitiendo a este tipo de historias proliferar fácilmente.
Algunos ejemplos son:
En la saga de videojuegos “Fate” aparecen múltiples guerreros de distintos periodos de la historia de la humanidad y varios de ellos son personajes de la saga artúrica
Otro ejemplo lo encontramos en el videojuego de Snes de 1991 “Knights of the Round”.
En la misma línea encontramos abundantes ejemplos de juegos de Snes basados en la leyenda artúrica véanse los casos de “King Arthur’s World” (1993) y “King Arthur and the Knights of Justice” (1995).
Precedentes a los anteriores estuvieron los juegos para consolas de Atari “Conquest Of Camelot:the Search for the Grail” (1989) y Sir Lancelot (1983) O los juegos para Spectrum “Dragontorc” (1985) y “Avalon: the 3D Adventure Movie” (1984).
Más recientemente hemos tenido obras como: Dark Age of Camelot (2001), Sonic and the Black Knight(2009), Tales of Zestiria (2015) y Sword Art Online: Infinity Moment (2013)
Moisés D. Mora
Bibliografía
https://en.wikipedia.org/wiki/Unholy_Grail_(comic)
https://es.wikipedia.org/wiki/Rey_Arturo
https://en.wikipedia.org/wiki/Matter_of_Britain
https://en.wikipedia.org/wiki/Camelot_3000
LOS TROVADORES 
Muy interesante y casi exhaustivo post, a pesar de, al menos, dos grandes detalles:en las referencias cinematográficas hay unas cuantas lagunas, y todo el post adolece de un cierto sentido crítico o analítico. Es un buen inventario, pero esperábamos un poquito más…
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